没有穿最新一季的礼服，我们也照样站在这里，因为作品丨那些女性创作者带给我们的力量与冲击

📍在社交媒体上，我们经常能看到盛大的晚宴、红毯，明星们穿着最新一季的高奢礼服，光芒万丈。大家总在讨论谁穿了最新季高定、谁的造型最惊艳，但今天我们想跳出“礼服”的框架——有些女性即使不靠华丽外在，也能靠作品在行业里站稳脚跟，甚至给我们带来巨大的冲击和力量！今天我们就想围绕“没有穿最新一季的礼服，我们也照样站在这里——因为作品”，聊聊那些女性创作者带给我们的感动和力量。

01：20 你眼中“礼服”是怎样的？👗

01：24 多与红毯绑定，明星礼服“美出圈”或“丑出圈”，攀比礼服是否为高定、品牌、款式新旧。💄

02：35 礼服的象征意义已超越衣物本身，成为明星地位、资源、时尚话语权及团队经济实力的体现。💋

05：33 内娱红毯造型千篇一律，搭配保守，近年虽有突破但仍显单一；审美标准被固化，加重外貌焦虑；🤷‍♀️

07：26 过度关注明星造型，忽略颁奖典礼本身及幕后创作者（如最佳美术、最佳剪辑获奖者），对女明星和女性创作者的关注度偏差更突出。💅

 08：44 那些靠作品出圈的女性创作者🎓

08：53 宋佳，对她的作品有一种信任感。

09：33 谢盈萱，作品总能有先锋思想，提供新的人生范本，“任何时候都能追求想要的生活”。

10：09 惠英红，作品质量有保障，作品对人物复杂性挖掘深刻，展现了女性多样的欲望与对权力的追逐，打破对女性角色的刻板印象。

11：50巩俐：塑造的角色“人影合一”，让观众对角色和情节产生强烈信任感，多年来始终靠作品在行业立足。

13：36 邵艺辉，无显赫师承和大量资源，曾转行卖电子烟，却凭借扎实、聪明且充满灵气的剧本打动观众，打破“女性导演只能拍小情小爱”的偏见，证明女性导演可驾驭都市喜剧，还能精准刻画男性角色，拓展了市场对女性创作者的想象。

16：15 杨笠，凭借“明明那么普通却又那么自信”等脱口秀段子成为社会现象级文化符号，用幽默精准的方式替女性表达日常微妙且难言说的体验，引发共鸣；作为首个在体育馆开脱口秀专场的演员，上台时穿舒适衣物、不刻意打扮，“礼服”是她幽默又犀利的作品。

20：30 没穿“礼服”是因为不想穿还是没得穿？🦩

• “没穿礼服”的两种情况🍃

主动选择：部分有实力的女性创作者不缺礼服资源，却因更在意作品，将红毯等活动视为推广作品的媒介，认为“穿什么不重要，作品才是核心”，这是个体觉醒后的主动反抗，体现对行业规则的自主定义权，用作品价值打破外界对“礼服即身份”的认知。

被动无奈：行业资源长期向男性创作者倾斜，女性创作者（如女导演）获取大制作、硬题材投资的难度更高，缺乏商业成功和曝光度，难以进入高定视野；时尚品牌作为商业实体，更倾向与自带流量的明星合作，而非深耕创作的艺术家，导致部分女性创作者“没得选”，这是行业系统性困境的体现，源于资源垄断、规则由特定群体制定，使许多创作者被排除在“穿礼服的名单”之外。

• 礼服易成焦点、作品常被忽略的原因：礼服的美、是否为高定、价值等属性直观可见，无需思考门槛，能快速给人刺激，符合社交媒体“短平快”的传播逻辑，易转化为点赞、转发等流量；而理解作品需要花费时间（如看电影需2-3小时、看书需数小时），还需耐心与思考，是缓慢的内化过程，在追求流量的环境中处于劣势，且大脑本能易被闪亮的外在吸引，克服惰性去思考作品的难度更高。

33：10 女性创作者需完成的对抗🌗

• 外部对抗⚡️

- 行业结构不公：行业内男性占比高，资源分配不均，评审体系存在无意识的性别偏见，女性题材常被贴上“小众”标签，难以获得与男性题材同等的关注与支持。

- 历史叙事偏见：历史、文学史、艺术史等长期由男性视角建构，英雄定义、审美标准等多源于男性视角，女性创作者需夺回叙事权，从“被叙事的客体”转变为“叙述的主体”。

- 角色塑造局限：影视剧中，有弧光的角色多由男性塑造，女性角色常沦为“工具人”，为衬托男性角色存在，性格、思想等方面的刻画缺乏复杂性，如《戏台》《你行你上》等作品中的女性角色工具化明显，未充分挖掘其价值。

• 内部对抗💧

女性易产生自我羞耻与自我怀疑，如“月经羞耻”“内衣羞耻”“觉得自己不够好、不配站在这里”等，这是社会长期否定女性才华内化的结果，即使作品优秀，仍可能陷入自我质疑，这种内心的对抗比外部对抗更艰难，而女性创作者需要克服这种心理，坚定地认可自身价值与才华。

 41：52 女性创作者及作品对个人与社会的改变🎀

•  对个人的影响📌

- 思想启蒙：如PAPI酱的作品启蒙了观众的女性意识，让观众打破传统观念束缚；上野千鹤子等学者用“父权制”“厌女”“社会性别”等概念，为观众精准命名模糊的困惑与不适，提供新的认知体系。

- 缓解焦虑：谢盈萱主演的《俗女养成记》缓解了观众的年龄焦虑，传递“任何时候都能开启新生活”的信念；《血观音》让观众看到女性多样的可能性，打破对女性的刻板印象。

- 提供榜样：巩俐、邵一辉、杨笠等女性创作者的经历，让观众看到“靠作品立足”的可能性，激励观众坚定追求自身目标，不被外在评价与性别偏见束缚。

• 对社会的影响📌

- 拓展审美与认知：女性导演（如邵艺辉）刻画女性角色时，更注重内心、性格与处事方式，而非单纯强调外貌，未来若女性创作者获得更多资源与支持，可能会发掘出男性角色更多样的美，打破传统审美局限。

- 推动社会议题讨论：杨笠的脱口秀推动大众对性别议题、喜剧冒犯边界的思考；《血观音》让社会关注女性对权力的追求，打破“女性应回归家庭”的刻板观念。

- 促进制度与政策改变：人大代表蒋胜男多次在全国人大代表会上为女性权益发声，虽多数提议未落实，但“保障农村妇女土地权”的提议已在去年落实，切实保障了女性权益，推动社会制度进步。

- 改变精神面貌：女性创作者的作品让更多人在世界中看到自己，获得对抗不公的工具与勇气，知道人生有更多选择，进而影响个体行为，最终改变社会整体的精神面貌。

🔖关于这一期的主题其实是在大概两三个月之前，看到宋佳在白玉兰上获得视后的获奖感言而想到的。“我知道我们一直在努力的是什么，我们选择站在这里，不是因为我们年轻漂亮，不是因为我们把家庭事业平衡得很好，不是因为我们穿了最新一季的衣服。而是因为我们有创作的能力，我们有能力创造一个作品，一个角色。”今天聊下来，其实我们想传递的也并不是“礼服”不好，而是比起这些外在的华丽，创作者的作品才是最该被记住的底气，用作品站在那里就会散发出耀眼的光芒。

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