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About this Episode
本期时光探宝人：
南京大学政府管理学院教授、博士生导师 韩伟华（右）
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-时间轴-
00:00 法国1840-1900年代的历史巨变与艺术变迁
从1840年到1900年代初，法国经历了显著的历史巨变，包括工业化快速发展、社会结构变化、艺术风格的转型以及思想和文化的巨大变革。这一时期，法国社会在拿破仑三世的统治下经历了政治动荡，同时，艺术领域也出现了如印象派等新风格，反映了时代精神和对传统艺术的批判。通过讨论德加等艺术家的作品，展现了这一时期人们的情感和社会风貌。
02:34 1848年法国二月革命及其历史意义
1848年的二月革命是法国历史上的一个重要节点，它终结了1830年至1848年间的七月王朝，该王朝由路易菲利普创立，被认为是资产阶级的王朝。随着工业革命的兴起，法国的社会结构发生了巨大变化，中产阶级开始兴起，但当时的首相基佐在选票开放方面较为保守，导致社会结构与政治制度的错位，最终引发了1848年的革命。这次革命不仅是法国的，也是整个欧洲的革命，标志着近代社会的重要诞生节点。
05:12 法国从第一共和国到第二帝国的历史变迁
法国自1789年革命后经历了多次政治变革，从第一共和国到拿破仑建立第一帝国，再到波旁王朝的复辟。1830年七月革命后，法国政局持续动荡，1848年成立第二共和国，但很快路易·波拿巴通过民选成为总统，并在1851年发动政变，建立第二帝国，自封为拿破仑三世。
08:54 法国第二帝国至第三共和国的转变
法国经历拿破仑三世的统治，即第二帝国时期，后因1870年的普法战争失败，帝国结束。随后法国进入政治动荡时期，经过多股政治力量的博弈，最终在1870年代成立了第三共和国，尽管初期政局不稳定，但该共和国最终在1880年代稳固下来，标志了法国从旧制度到共和政体的长期转变。
13:10 从学院派到现代性：19世纪法国艺术转变
本次对话深入探讨了一个关于法国艺术的展览，重点在于19世纪艺术从学院派过渡到现代性的过程。展览不仅展示了绘画作品，还涉及了雕塑，反映了法国政治、社会和经济变革对艺术的影响。通过分析展览的背景、策展思路以及特定作品如《玩斗鸡的希腊年轻人》和《维纳斯的诞生》，讨论了如何通过艺术作品来理解当时复杂的社会变革和多股力量的博弈。此外，还强调了现场观看艺术品的冲击力以及理解艺术需结合历史背景的重要性。
《维纳斯的诞生》
《玩斗鸡的希腊年轻人》
18:18 法国艺术流派的演变及博物馆分工
对话探讨了法国在第二地质时期的文化政策特点，特别是官方为何大力扶持古典主义艺术，以及这背后传达的政治信息。此外，讨论了法国博物馆体系的分工，特别是卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心各自收藏的时期和风格，以及为何印象派展览需要从学院派开始，以展现艺术流派之间的演变关系。
22:20 西方艺术史中的身体表现与1863年的艺术变革
对话深入探讨了西方艺术史中关于身体表现的重要议题，特别是通过分析一幅描绘希腊年轻人玩斗鸡的作品和维纳斯的画作，展示了学院派艺术对人体之美的追求。此外，讨论还触及了拿破仑三世时期文化政策的特点，以及学院派艺术在该时期的复苏。特别提到1863年作为现代绘画诞生的重要年份，以及这一年关于落选沙龙的事件，揭示了艺术与社会主流、政治权力之间的紧密联系。
27:00 法国历史题材画作与民族国家构建的关系
对话围绕法国历史题材画作在19世纪中叶至后叶的兴起进行了深入探讨，指出这一时期历史题材的大量出现与民族国家的构建紧密相关。历史题材的绘画不仅反映了对历史的偏爱，也体现了民族国家在形成过程中对历史的回溯和重视。以拿破仑时期为例，拿破仑三世统治期间，历史画作尤其是描绘拿破仑的战役，成为了强化民族记忆和合法性的工具。此外，对话还分析了历史题材画作与社会转型、经济发展及政治统治之间的关系，强调了历史画作在塑造民族认同和国家形象方面的重要作用。
《1814年法国战役》
32:16 19世纪法国与英国对中世纪的重新想象及其民族国家构建
19世纪的法国和英国通过艺术，特别是绘画，重新想象中世纪，以此作为民族国家构建的精神资源。这种现象不仅体现在法国，也在英国的拉斐尔前派中可见。这种回到中世纪的想象，反映了民族国家成立初期对历史延续性的需求，以及通过历史来支持和巩固新兴民族国家的合法性。同时，讨论还提到了中世纪与现代国家之间的冲突和合作，以及这一时期艺术家如何通过描绘中世纪场景，反映当时社会对教会和国家关系的复杂态度。
《罗贝尔二世被逐出教会》
36:27 法国艺术氛围与绘画爱好者对艺术的膜拜
对话讨论了一幅描绘绘画爱好者的画作，这幅画反映了法国社会对艺术的长期膜拜和艺术氛围。从18世纪开始，巴黎卢浮宫的沙龙吸引了大量观众，这种传统一直持续到19世纪，反映出艺术家通过自我宣传提升社会地位的现象。同时，艺术资助者对艺术氛围的支持，促进了大量艺术作品的产生。现代观众仍然对艺术作品表现出极大的兴趣和热情，即便是一些较小或不太出名的作品。
《绘画爱好者》
38:22 19世纪法国社会结构变化及其在肖像画中的体现
19世纪中叶，法国社会结构经历了巨大变化，新崛起的资产阶级与传统的贵族阶层在权力分配上发生了显著变化。肖像画作为一种重要的艺术形式，不仅反映了个人或家族的记忆，更成为了展现新兴资产阶级社会地位跃升的重要媒介。与旧贵族的肖像画相比，中产阶级的肖像画在服饰、姿势选择上更为多样化，反映出他们希望与传统贵族区隔，同时又渴望展现自己的文化品味和新兴社会地位。这一时期的肖像画因此不仅展示了美和价值观，还体现了背后复杂的权力关系和结构。
《马德莱娜· 布罗昂》
《迪堡一家》
43:37 19世纪贵族与艺术家的社会地位变迁
对话探讨了19世纪贵族与艺术家社会地位的变化，以及不同艺术形式如雕塑和绘画在表现个人身份和艺术价值方面的差异。通过玛蒂尔德公主的大理石雕像和雨果的雕塑作品，分析了大理石材质在贵族阶层中的象征意义，以及艺术家如罗丹与知识分子之间的互动，反映了当时社会对艺术和文化价值的认识转变。
《玛蒂尔德公主》
《雨果像》
47:54 从现实主义到自然主义：1848年革命对艺术的影响
对话围绕1848年革命对艺术风格的冲击展开，特别是通过杜米埃的作品来探讨从现实主义到自然主义的转变。策展人对杜米埃的讽刺画给予高度评价，指出其作品在政治背景下的深刻意义，以及与学院派形成鲜明对比的诙谐和夸张风格。杜米埃的创作生涯主要在七月王朝时期，其作品广泛针对社会讽刺，包括贵族、中产阶级和既得利益者。尽管经济状况不佳，但杜米埃通过报刊杂志的传播，使其作品得以广泛传播并被社会接受，反映了19世纪新兴媒介和绘画传播方式的变化。
《克里斯潘和斯卡潘》（杜米埃）
52:46 库尔贝与米勒的艺术与社会影响力探讨
讨论围绕库尔贝和米勒两位艺术家展开，尤其聚焦于库尔贝的政治激进主义及其对现实主义画风的贡献，以及米勒作品中现实主义与浪漫主义的融合。库尔贝的《受伤的男人》与《普鲁东》体现了其个人与社会的斗争，而米勒的《拾穗者》则展示了对劳动人民的深刻描绘，同时蕴含浪漫主义色彩，揭示了艺术与社会现实的紧密联系。通过这些作品，讨论强调了艺术家如何通过作品反映社会现实与个人情感，以及这些作品对中国观众的深远影响。
《受伤的男人》
《皮埃尔- 约瑟夫· 蒲鲁东》
《拾穗者》
59:35 巴比松画派与印象派的艺术转变
对话探讨了巴比松画派与工业化时代环境变化的关系，指出巴比松画派如何通过自然风景画反映了人与自然关系的转变。随后，话题转向印象派，特别是德加的作品，强调其在展现动态和运动感方面的原创性，以及他对芭蕾舞者这一主题的深刻描绘，揭示了19世纪末芭蕾舞者背后的社会现实和争议。
《春天》
01:04:24 第三共和国时期巴黎现代化与艺术革新
对话探讨了1870年至1890年第三共和国时期巴黎的现代化过程，特别强调了普法战争、巴黎公社对艺术家创作心态的影响以及奥斯曼对城市空间的改造。此外，讨论了印象派鼻祖马奈的作品及其对传统肖像画的革新，以及落选沙龙对法国艺术体制的冲击和印象派的发展。
《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》德加
《埃米尔· 左拉》马奈
《女人和扇子》马奈
《苦艾酒》德加
01:09:23 莫奈与印象派：光线与现代生活的艺术探索
对话探讨了莫奈作为印象派集大成者，特别是他在光线表现力上的突破，如通过多次描绘干草堆捕捉不同光线下的变化，以及其作品在拍卖市场的高价。此外，还讨论了印象派对现代生活题材的革新，打破了传统绘画仅描绘贵族的局限，将普通人和日常生活场景纳入艺术表现范畴，体现了艺术与现代生活的紧密联系。
《干草堆》莫奈
01:13:42 印象派与现代主义绘画的革新与发展
对话深入探讨了印象派及其在第五展区的代表性，以及该流派如何关注市民生活、城市新空间以及光影变化。进一步讨论了第六展区“超越印象派个性的解放与现代焦虑”，展示了艺术的多元化和个性化趋势。特别提到了塞尚、高更和梵高三位艺术家，他们不仅在绘画风格上有所突破，而且对后来的现代艺术产生了深远影响。塞尚被认为是现代主义绘画的奠基者，梵高的作品则因其独特的视觉效果和情感表达，被强调必须亲临现场才能真正体验其魅力。整个对话揭示了印象派及其后继者如何在艺术史上留下重要印记，以及他们对后世艺术发展的贡献。
《黑城堡上方洞穴附近的岩石》塞尚
01:19:06 梵高原作的震撼与创作精神
通过多次观看梵高原作的经验，表达了梵高作为超一流画家的震撼力与独特之处。梵高用生命创作，其作品色彩浓烈，给人以强烈的冲击和感动。特别是他的自画像，仿佛要与观者直接对话。梵高在创作中不断尝试，试图找到最完美的表现方式，即便在精神状态癫狂的情况下，也能创作出极致的作品。他的自画像不仅是对自己精神状态的探索，也是一种自我审视和对话，与历史上的伦勃朗等大师相提并论。
《自画像》梵高
《梵高在阿尔勒的房间》
01:23:38 高更的艺术转变与现代性焦虑
对话探讨了高更的艺术生涯及其与梵高的密切关系，重点分析了高更从法国移居塔西提岛后艺术风格的转变。高更的作品，尤其是《塔希提女人》，体现了他对原始生活的向往和内心强烈的思想表达。这一转变不仅是个人艺术探索的结果，也反映了当时社会经济和政治稳定后，资产阶级面临的现代性焦虑。高更和梵高通过艺术表达了现代人的精神焦虑，预示了工业化和现代化对人类生活的深远影响，使得他们的作品至今仍能引发观者的共鸣。
《塔希提女人》
01:28:32 从印象派到新印象派的转变与革新
讨论从米勒的作品到印象派，再到新印象派的绘画风格转变，强调了工业化、科技进步对艺术形式的影响，以及艺术家如何通过科学与技术的结合来革新画作技法，最终提及新印象派的点彩技法与社会风尚的变迁。
01:32:53 从蒙马特到纳比派：19世纪末巴黎艺术变迁
对话探讨了19世纪末巴黎艺术界的演变，特别是蒙马特地区从边缘红灯区到艺术家聚集地的角色转变。
01:38:30 从艺术变迁看法国社会现代化与性别革命
01:41:26 韩教授推荐印象派画展及艺术书籍
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