《文明·纹脉：晚清“大雅斋”瓷器的独特韵味》

落日余晖下的宫廷新韵

19 世纪末，清帝国已不复康乾盛世时的辉煌，在内忧外患的双重夹击下，步入了风雨飘摇的艰难时期。国内，社会矛盾激化，农民起义此起彼伏，如太平天国运动、捻军起义等，极大地消耗了清朝的国力；国外，西方列强凭借坚船利炮，强行打开中国的大门，一系列不平等条约的签订，使中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，经济、政治主权遭受严重侵犯。

就在这样的时代背景下，宫廷美学却在一位女性的主导下，迎来了一次独特的变革。慈禧太后，这位统治中国近半个世纪的政治人物，不仅在朝堂上翻云覆雨，还将自己的审美意趣融入到宫廷艺术之中。她所题写的 “大雅斋”，成为了晚清宫廷美学最后的代表，犹如落日余晖中的一抹亮色，在历史的长河中留下了独特的印记。接下来，让我们一同走进 “大雅斋”，探寻其中蕴含的女性美学奥秘。

“大雅斋”：慈禧的艺术天地

（一）斋号溯源

“大雅斋” 并非普通的名号，它承载着慈禧太后独特的艺术情怀。作为慈禧在圆明园和紫禁城内亲自题写的画室之名，“大雅斋” 有着特殊的地理位置与历史渊源。其位于圆明园 “天地一家春” 的西间 ，这里曾是慈禧与咸丰帝诸多回忆的承载之地。咸丰帝恩准慈禧代阅奏章，她于此间为咸丰出谋划策，逐渐涉足政事。咸丰御书 “大雅斋” 匾额相赐，此后，这里成为慈禧写字作画的专属空间。“大雅” 一词，本就蕴含着对高雅艺术、深厚文化修养的追求，慈禧以其为斋号，足见她对艺术的热爱与对自身文化形象的塑造。在这个画室中，她挥毫泼墨，沉浸于书画的世界，也孕育出了影响晚清宫廷美学的独特风格。

（二）慈禧的艺术角色

慈禧太后并非仅仅是政治舞台上的主角，在艺术领域，她同样有着重要的角色。她能书善画，尤其钟情于花鸟题材。虽有观点认为她的部分书画作品可能存在代笔情况，但不可否认的是，她对花鸟的喜爱深入骨髓，这也深刻影响了 “大雅斋” 瓷器的风格走向。在 “大雅斋” 瓷器的烧造过程中，慈禧展现出了极高的参与度。从最初的画样设计，到器形的选择、釉色的调配、纹饰的确定，她都亲自把关，提出诸多修改意见。据记载，同治皇帝亲政后，为让慈禧退出权力中心，以感恩之名提议重修圆明园，并将 “天地一家春” 作为重点工程。慈禧多次召见负责设计的雷氏父子，对其中装饰用到的花卉画样反复斟酌。内务府根据她的要求，下发带有 “大雅斋”“天地一家春” 和 “永庆长春” 款识的瓷器画样至景德镇御窑厂。这些画样由内廷如意馆画工精心绘制，而慈禧的审美倾向在其中起到了决定性作用。她追求的不再是传统帝王御瓷那种雄浑、宏大的风格，而是偏向柔美、细腻、充满生活情趣的女性化审美，使得 “大雅斋” 瓷器成为她个人艺术品位的生动体现，成为晚清宫廷艺术中一抹独特的色彩。

性别视角下的审美变奏

（一）男性帝王御瓷审美

在清代的历史长河中，男性帝王御瓷犹如璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒，展现出雄浑大气、威严庄重的风格。以乾隆时代的御瓷为典型代表，其造型往往追求宏大、规整，彰显着皇家的威严与帝国的荣耀。像天球瓶，瓶身硕大，线条饱满圆润，颈部修长，腹部浑圆，仿佛蕴含着吞吐宇宙的磅礴气势，寓意着天地交融、和谐共生，是国家繁荣昌盛的象征；又如转心瓶，设计精巧复杂，由内瓶、外瓶和底座组成，外瓶镂空，内瓶可以转动，制作工艺难度极高，体现了当时制瓷技艺的巅峰水平，也展现出乾隆时期对工艺极致追求的审美取向 。

在纹饰方面，乾隆御瓷常运用龙凤纹、缠枝莲纹等具有强烈象征意义的图案。龙凤纹是皇权的专属象征，龙身矫健，张牙舞爪，鳞片刻画细腻，龙须飘逸，凤鸟身姿优美，羽毛华丽，寓意着皇家的尊贵与至高无上；缠枝莲纹则连绵不绝，寓意着生生不息、万代绵长，线条流畅婉转，富有韵律感。这些纹饰布局严谨对称，充满了秩序感，从瓶口到瓶底，层层分布，层次分明，展现出一种宏大叙事的美感，体现了男性视角下对皇权、国力的彰显，以及对天下秩序的掌控。

（二）“大雅斋” 瓷器审美

与男性帝王御瓷截然不同，“大雅斋” 瓷器宛如一首清新婉约的诗篇，洋溢着浓郁的女性气息，展现出独特的柔美韵味。从器形来看，“大雅斋” 瓷器多为小巧精致的日用和陈设器具，如精致的花盆、典雅的鱼缸、小巧的碗碟、实用的妆具等。这些器物的造型设计更加注重实用性与趣味性，花盆的形状丰富多样，有梅花式、扇形、海棠形、双连形等十余种，每一种形状都独具匠心，既美观又实用；鱼缸的设计则注重观赏性，缸身线条流畅，比例协调，能够很好地展示其中游动的金鱼，为室内增添一份灵动的气息 。

在纹饰方面，“大雅斋” 瓷器以花鸟为核心元素，构建出一个充满自然生趣的世界。藤萝蜿蜒曲折，花朵娇艳欲滴，仿佛在微风中轻轻摇曳；牡丹雍容华贵，花瓣层层叠叠，尽显富贵之气；芍药姿态婀娜，色彩鲜艳，散发出迷人的芬芳；绶带鸟身姿轻盈，羽毛绚丽，寓意着吉祥如意；画眉鸟小巧玲珑，叫声清脆悦耳，为画面增添了一份生机与活力 。这些花鸟纹饰常常以明亮的黄色、佛头青、豆绿色等为地，色彩浓艳热烈，对比强烈。黄色象征着皇家的尊贵，佛头青深邃神秘，豆绿色清新自然，它们相互映衬，营造出一种华丽而又温馨的氛围。同时，瓷器上的绘画笔触极为细腻，注重细节的刻画，花瓣的纹理、羽毛的质感都描绘得栩栩如生，使得整个画面充满了立体感和真实感，为使用者营造出一个私密、柔美、充满自然生趣的女性化空间，展现出女性对自身感受与周遭环境的细腻关注。

花鸟绘就的女性诗篇

（一）花鸟纹饰风格

漫步在博物馆的展厅，当目光触及 “大雅斋” 瓷器时，仿佛踏入了一个繁花似锦、百鸟争鸣的梦幻世界。这些瓷器宛如一幅幅立体的花鸟画卷，每一处细节都散发着独特的艺术魅力 。其色彩运用大胆而鲜明，以明亮的黄色为地的瓷器，犹如阳光洒在大地上，温暖而夺目，黄色作为皇家专属色彩，彰显着尊贵与威严；佛头青深邃神秘，仿佛蕴含着无尽的智慧与故事，为瓷器增添了一份庄重之感；豆绿色清新自然，如同春日里的嫩叶，充满了生机与活力，给人以宁静、舒适的视觉享受 。

在这些鲜艳的底色之上，细腻的笔触勾勒出了栩栩如生的花鸟世界。藤萝蜿蜒曲折，仿佛在微风中轻轻摇曳，花瓣的纹理清晰可见，每一片都薄如蝉翼，却又充满了质感；牡丹作为花中之王，在瓷器上尽显雍容华贵之态，花瓣层层叠叠，色彩丰富多样，从深粉到浅红，过渡自然，花蕊细腻逼真，仿佛散发着阵阵芬芳；芍药娇艳欲滴，花朵硕大，色彩鲜艳夺目，其姿态或含苞待放，或尽情绽放，展现出生命的蓬勃与美好 。

再看那些鸟类，绶带鸟身姿轻盈，羽毛绚丽多彩，长长的尾羽随风飘动，仿佛在翩翩起舞，寓意着吉祥如意、长寿安康；画眉鸟小巧玲珑，站在枝头，灵动的眼睛仿佛在观察着周围的世界，它的羽毛细腻，每一根都清晰可辨，叫声清脆悦耳，为整个画面增添了一份灵动的气息 。画师们以精湛的技艺，将这些花鸟描绘得活灵活现，它们或栖息于枝头，或飞翔于花丛之间，构成了一幅幅和谐、美好的画面，充满了自然生趣。

（二）象征意义剖析

在晚清那个特殊的时代背景下，女性的生活空间相对局限，她们被深锁于庭院之中，对美好生活的向往往往只能通过身边的事物来寄托。“大雅斋” 瓷器上的花鸟纹饰，正是她们这种内心世界的生动写照 。牡丹，作为富贵的象征，代表着女性对富足、尊贵生活的渴望。在封建礼教的束缚下，女性的命运往往与家族紧密相连，她们期望通过婚姻等方式，为家族带来荣耀，也为自己赢得更好的生活，牡丹纹饰承载着她们对这种理想生活的追求 。

花鸟的组合，则寓意着美好和谐的生活状态。鸟儿在花丛中自由穿梭、嬉戏，象征着女性对自由、和谐家庭生活的向往。她们渴望在家庭中得到关爱与尊重，夫妻和睦，子女绕膝，就如同这花鸟相伴的画面一般温馨。同时，这些花鸟纹饰也反映出女性对自身情感的关注，以及对周围环境的细腻感知。她们在庭院中，观察着四季的更替，花草的荣枯，鸟儿的来去，将这些自然景象融入到瓷器的纹饰之中，表达出对自然、对生活的热爱 。在那个动荡不安的时代，这些花鸟纹饰所构建的美好世界，成为了女性心灵的慰藉，是她们在困境中对美好生活的坚守与期盼。

“天地一家春” 的幽梦与隐喻

（一）出处与背景

“天地一家春”，这个充满诗意与浪漫的名字，最初是圆明园内一处建筑的名称 。它位于圆明园九洲清晏东路，是后妃寝宫院七间正殿的总称 。这里，曾是慈禧太后初入宫时居住的地方，承载着她与咸丰皇帝的诸多美好回忆 。据记载，咸丰帝恩准慈禧代阅奏章，她常在此间为咸丰出谋划策，逐渐涉足政事 。这里见证了她从一个普通妃嫔逐步走向权力巅峰的历程，因此，“天地一家春” 对她而言，有着特殊的情感意义，成为了她情感的寄托之处 。

同治十三年，同治皇帝为了让慈禧太后退出权力中心，以感恩之名提议重修圆明园，并将 “天地一家春” 作为重点工程 。慈禧对此次重修极为重视，多次召见负责设计的雷氏父子，对其中装饰用到的花卉画样反复斟酌 。内务府根据她的要求，下发带有 “大雅斋”“天地一家春” 和 “永庆长春” 款识的瓷器画样至景德镇御窑厂 。这些瓷器原本计划用于 “天地一家春” 西间堂室的陈设，希望能重现当年的辉煌与温馨 。然而，由于清政府国力衰微，重修圆明园的工程最终被迫停止，这些瓷器也未能按原计划摆放，但 “天地一家春” 的印记却永远留在了 “大雅斋” 瓷器之上，成为了那段历史的见证 。

（二）文化心理与空间隐喻

在帝国风雨飘摇的艰难时期，慈禧太后通过 “天地一家春” 款识，在 “大雅斋” 瓷器上构建起了一个属于自己的宁静祥和空间 。这不仅仅是一种情感的寄托，更是一种文化心理的体现 。面对内忧外患的局势，她在宫廷之内，借助这些瓷器，试图营造出一个不受外界干扰的理想世界 。在这个世界里，花鸟相伴，祥和美好，没有战争的硝烟，没有政治的纷争 。这反映出她在面对困境时，渴望寻求内心的宁静与安慰，通过对美好事物的追求，来缓解现实带来的压力 。

从空间隐喻的角度来看，“天地一家春” 象征着慈禧从宏大的帝国秩序中退回到个人的私密世界 。与男性帝王追求天下秩序、彰显皇权威严不同，她更关注自身的感受与周遭的环境 。这个小小的空间，是她在宫廷生活中的一片净土，是她可以自由表达情感、展现女性审美的地方 。在这里，她以花鸟为友，以瓷器为载体，构建起了一个充满女性气息的艺术天地，展现出独特的女性审美视角 。

东方绮韵的远播

（一）外销瓷中的 “大雅斋” 身影

19 世纪，世界格局发生了巨大的变化，随着工业革命的推进，西方列强在全球范围内扩张，国际贸易日益频繁，瓷器作为中国传统的出口商品，在海外市场上占据着重要的地位 。在这个时期，“大雅斋” 风格的瓷器也悄然出现在外销瓷的行列之中 。由于其独特的艺术风格深受慈禧太后喜爱，这种风格不仅在宫廷中流行，还对民间瓷器生产产生了影响 。民窑敏锐地捕捉到了 “大雅斋” 瓷器的市场潜力，开始大量复制其以明亮色釉为地、描绘吉祥花鸟的装饰手法 。他们巧妙地将这种宫廷风格与民间审美相结合，融入到外销瓷的生产中 。在一些外销的盘子、花瓶、茶具等瓷器上，我们可以看到与 “大雅斋” 瓷器相似的色彩运用和纹饰图案 。这些瓷器以明艳的黄色、清新的豆绿色、神秘的佛头青为底色，上面绘制着栩栩如生的牡丹、娇艳的芍药、灵动的鸟儿，展现出浓郁的东方风情 。

（二）影响与传播

尽管在 19 世纪末，中国在全球审美领域的引领地位已逐渐被其他国家所取代，但 “大雅斋” 风格凭借其精湛的工艺和独特的东方女性韵味，在国际上依然备受瞩目 。美国的弗利尔美术馆中，就收藏着慈禧专门为自己订制的瓷器，这些瓷器成为了该美术馆中的珍品 。它们静静地陈列在展柜中，向世人展示着 “大雅斋” 风格的独特魅力，吸引了众多艺术爱好者和学者的目光 。这一事实也证明了 “大雅斋” 风格在当时已被西方顶级的收藏家与艺术赞助人所关注 。

在欧洲，当 “日本主义” 浪潮席卷而来时，“大雅斋” 风格的瓷器以其精致、繁复、充满女性气息的特点，成为了 “中国趣味” 在西方世界的一次温柔回响 。西方的贵族和中产阶级对这种具有东方特色的瓷器充满了好奇与喜爱，他们将这些瓷器摆放在家中的客厅、书房等显眼位置，作为装饰与收藏，以彰显自己的品味与财富 。“大雅斋” 风格的瓷器不仅满足了西方人的审美需求，还在一定程度上影响了西方的陶瓷设计 。