E87：从红磡到乐夏，华语摇滚全记录

本期节目推荐大家佩戴耳机收听🎧

三十年前，中国摇滚在红磡点燃的烈火，唤醒了一代人的灵魂。

三十年后，音乐节遍地开花，摇滚乐好像不再像过去那样激烈了。

从八九十年代的觉醒和反叛，到千禧年后的沉寂与地下，再到后疫情时代，综艺和音乐节让它重新回到大众视野。

华语摇滚，一直在时代的缝隙中摸索前行。

本期节目，一起聊聊华语摇滚的前世今生。

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内容大纲：

Part1. 觉醒之声

上世纪八十年代初，中国刚刚打开国门，整个社会还处在计划经济向市场经济过渡的阶段，很多人都陷入了一种前所未有的迷茫之中。

在大陆流行音乐还没有真正成型之前，“西北风”民歌运动率先吹响。

02:00 试听杭天琪《黄土高坡》

与此同时，在北京逼仄的胡同里，一群青年悄悄拿起了电吉他，翻弹起披头士的歌。

1979年，内地第一支演奏西方摇滚乐队歌曲的万李马王乐队，在北京第二外国语学院成立。

1984年，崔健、刘元等人组建七合板乐队，以翻唱的欧美流行音乐为主。

03:34 试听七合板乐队《大地之子》（翻唱披头士《Mother Nature’s Son》）

1986年，在北京工体“世界和平年”演唱会上，崔健以一首《一无所有》，唱出了那个时代最重要的一个“我”字。

1989年，崔健发行首张全创作专辑《新长征路上的摇滚》，被公认为是中国摇滚历史上真正意义上的第一张原创摇滚专辑。

08:14 试听崔健《从头再来》

90年代初，唐朝、黑豹，还有后来被称为“魔岩三杰”的窦唯、何勇、张楚相继登场。他们的音乐，让摇滚不再只是小圈子的声音，开始进入了更多人的视野。

1991年，黑豹发行首张同名专辑。他们用重金属、硬摇滚和流行旋律，让华语摇滚乐正式走向商业化和主流市场。

09:20 试听黑豹乐队《无地自容》

唐朝乐队用一首带有史诗气场和浓郁东方意象的《梦回唐朝》，塑造了华语重金属独有的华丽和气势。

10:29 试听唐朝乐队《梦回唐朝》

与此同时，在香港，另一种社会焦虑也在酝酿，摇滚同样在这里成为情绪出口。

1984年，中英正式签署《中英联合声明》，宣布香港将在1997年回归中国。这一时期的香港社会表面繁荣，实则人心浮动。Beyond用摇滚乐，表达对土地、自由和生命的思考，触动了无数人的内心。

13:36 试听Beyond《大地》

1994年，一场在香港红磡体育馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会，让华语摇滚迎来了高光时刻。但当红磡的掌声散去，华语摇滚并没有顺势走向更大的舞台。相反，在接下来的很长一段时间里，它逐渐从大众视野中退去。

Part.2 隐入地下

九十年代末到千禧年初，中国社会进入了一个高速发展的阶段。人们的注意力被新的娱乐方式吸引，大众不再那么需要摇滚乐来作为情绪出口，摇滚渐渐失去了和时代共振的土壤。

原本想要推动摇滚产业化的唱片厂牌，也开始面临困境。魔岩文化在2002年宣告解散，红星生产社在2004年被太合麦田收购，支撑华语摇滚发展的工业基础随之崩塌。很多乐队在失去了平台和市场的支持后，只能在夹缝中艰难维持生存。

但像许巍、郑钧、朴树、汪峰等拥有摇滚底色和悦耳旋律的音乐人，在唱片公司的推动下，也顺利地进入了主流视野。

20:36 试听许巍《故乡》

这一时期，摇滚乐的表达也发生了转变，更多的音乐人开始转向内心，书写个人情绪和精神状态。理想、孤独、迷茫，成为歌曲里经常出现的主题。

23:04 试听汪峰《美丽世界的孤儿》

除了在主题上的转变，彼时华语摇滚在风格上也进入了前所未有的探索阶段。

1997年，成立于南京的P.K.14，以冷峻克制的后朋克，加上兼具文学与批判性的歌词，开创了中国后朋克的审美体系。

25:34 试听P.K.14《你和我》。

1998年，中国内地第一支电子乐队超级市场，发行了首张专辑《模样》。他们用简单的电子设备，做出了迷离、暧昧、又带有温度的声音。

27:04 试听超级市场《玫瑰公园》

2002年，新裤子在第三张专辑中全面拥抱电子音色和复古美学。冷调的合成器、舞曲的节奏，再加上未来感的视觉语言，趣味又前卫。

28:25 试听新裤子《她是自动的》

Joyside和脑浊是2000年初最有代表性的两支朋克乐队。脑浊更接近街头朋克，直接、粗粝，唱的是社会边缘青年对现实的不满和对权威的抗议。

30:28 试听脑浊《CALL THE POLICE》

2003年，声音玩具发行首张专辑《最美妙的旅行》。声玩非常注重编曲的细腻和氛围的营造，音乐风格融合了迷幻摇滚、后摇、独立摇滚和艺术摇滚等多种元素。

32:28 试听声音玩具《秘密的爱》

二手玫瑰用东北民间艺术包裹摇滚能量，把二人转的戏谑和嘲讽融入舞台和歌词之中，让他们成为华语摇滚圈中非常耳目一新的存在。

34:11 试听二手玫瑰《允许部分艺术家先富起来》

华语摇滚也在地下慢慢搭建起了一套属于自己的运转体系。由独立厂牌、Livehouse和各类音乐节共同构成，虽然没有大规模的商业支持，但它支撑着摇滚在市场缝隙中持续的生长。

1997年，沈黎晖创办了摩登天空。2007年，P.K.14主唱杨海崧成立了兵马司唱片。与此同时，Livehouse成为了地下文化的“子宫”。从北京的嚎叫俱乐部、D-22、School，到成都的小酒馆、上海的育音堂，这些小型现场演出空间，让地下音乐得以在其中流动生长。

1999年，张帆创办了迷笛音乐节，被很多人看作是中国版的伍德斯托克。摇滚乐通过这些真实的现场，和一批忠实乐迷建立起了深层的情绪连接。

Part.3 灵魂仍在

从曾经的沉寂，到今天重新回到大众的视野，华语摇滚经历了几个关键的破圈时刻。

2008年，痛仰发行了专辑《不要停止我的音乐》。这张专辑虽然引发了一些争议，但也成为了华语摇滚的一个分水岭。不靠主流推广，销量却突破了十万张，痛仰用“独立发行加巡演”的模式，验证了一种新的商业路径。

37:46 试听痛仰《西湖》

2010年，万能青年旅店发行首张同名专辑，把华语摇滚的表达，推向了更深层的社会关怀与精神重量。

38:50 试听万能青年旅店《杀死那个石家庄人》

2016年，草东没有派对发行了首张专辑《丑奴儿》，用一种近乎厌世的腔调唱出了当代青年理想主义的幻灭与自我和解，深深打动了一代年轻听众。

44:32 试听草东没有派对《大风吹》

三年后，华语摇滚迎来了一个更大范围的破圈时刻，它就是音综《乐队的夏天》。

《乐夏》把一批原本活跃在Livehouse里的乐队，集体推上了主流舞台。让很多从未接触过摇滚的观众第一次直观地感受到摇滚乐的力量。

节目的热播，让很多乐队的曝光度和演出收入有了明显提升，也在某种程度上改善了他们原本较为艰难的生存处境。更重要的是，它悄悄打破了大众对摇滚乐的刻板印象，让人们意识到，摇滚不只有愤怒和反叛，它也可以是温暖、细腻的。

随之而来的疫情，让所有现场演出都被迫按下了暂停键。三年之后，当音乐节重新回归，人们带着压抑、焦虑，还有那些长久无法释放的情绪奔赴现场，音乐节也随之迎来井喷式的爆发。

如今每年上百场的音乐节背后，其实映射的是当代人一种非常强烈的情绪需求。在后疫情时代，摇滚乐以更开放、包容的态度，成为人们缓解焦虑、对抗孤独的方式。而音乐节，某种意义上也成为集体疗愈、寻求共鸣的重要空间。

今天的新一代乐队，也在用全新的方式回应这个全新的时代。

来自东莞的蛙池乐队，以一首《河流》唱出了年轻人被迫适应社会规则却心存不甘的挣扎。

53:11 试听蛙池《河流》

来自台北的deca joins，是近年来备受瞩目的华语独立摇滚乐队。乐队风格上融合了迷幻、后摇与独立摇滚等多种元素。

55:17 试听deca joins《海浪》

有人说，华语摇滚已经死了。可我觉得，它没有消失，只是换上了属于这个时代的外衣，灵魂从未改变。今天的华语摇滚，不再执着于震耳欲聋的嘶吼，而是在多样的表达中继续存在。

如果把摇滚永远等同于愤怒，那无疑是对它精神的矮化。摇滚从来不是特定的音色或表达，而是一种看世界的方式，是在这个复杂的时代里，依然愿意保持独立思考、不随波逐流的态度。只要还有人愿意思考、表达、质疑，华语摇滚的灵魂就不会消亡。

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