AI對漫畫創作與教學的衝擊與可能

AI 繪圖技術正迅速進入漫畫創作流程，從角色設定、風格統整，到分鏡與場景生成。本集邀請東吳大學社會學系黃芳誼老師與學生吳鈺涵，分享他們如何運用 AI 協助製作一本結合學術研究與漫畫敘事的作品，聚焦東亞社會制度變遷，用漫畫作為知識轉譯的媒介，讓嚴肅議題變得更親民易讀。本集同時從非專業創作者的角度出發，討論AI是否正在打破傳統創作門檻，讓「不會畫畫的人」也有機會說出自己的故事，激盪出關於原創性與未來創作職涯的新想像。 節目內容重點整理： 一、AI作為漫畫創作工具的潛力與挑戰 AI能協助角色設定、分鏡構圖與風格統整，大幅降低創作技術門檻 使用Midjourney進行角色模組化設計，並導入語意控制來提升一致性 對風格統一與創作流程的控制，已成為操作AI漫畫的關鍵能力 二、AI在教學現場的應用觀察 AI可作為知識轉譯與資料整理工具，協助學生閱讀多語言學術資料 教師角色轉向「引導者」與「對話者」，建立學生的批判與核對能力 教學中設定明確規範，強調不能全盤接受AI生成內容，須融入人性思維 三、非專業創作者的新機會與新挑戰 AI降低了創作門檻，使一般大眾也能參與漫畫創作 未來可能出現新型職業：AI漫畫設計師、敘事顧問、資料策展人 創作核心從「技術能力」轉向「內容構思與敘事能力」 四、著作權與AI生成素材的倫理問題 法律系背景讓創作者更敏銳於資料合法性與原創性問題 強調需記錄AI創作過程、輸入資料與指令作為證據，建立創作透明度 避免套用他人風格資料，轉而建立自有視覺語言與風格模型 五、對未來的展望與期待 漫畫創作未來將以AI為輔，創作者可更專注於角色塑造與敘事深度 教育場域將導向「學生主導、AI輔助」的學習模式 數位公民素養將成為未來學生與創作者的核心能力之一 AI不會取代創作者，但會改變創作的方式。 會畫畫已經不是重點，想說什麼故事才是關鍵。 -- Hosting provided by SoundOn