摄影中的阴阳相成论－摄影早自习第2423天

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2423天。我正在开车从广州返回北京，今天是落在了洛阳陪大家早自习。

我发现很多同学在初学摄影的时候都会做一些刻意的练习，这是个非常好的习惯。比如说你学了黄金分割线构图，就做一段时间的黄金分割线构图的练习，这可以帮助你把一些这种模仿或者说是规律融入到自己的拍摄习惯中去。但是我也发现有同学发出了一种灵魂的拷问，说为什么我做了黄金分割线构图照片还是不好看呢？

这个时候你就可能陷入了一种误区，我们为什么要去做一种构图、用一种光线或者是色彩？为什么要用一种技巧来拍照？根本目的不是这个技巧，而是要用这个技巧去表达某种主题、某种思想，发出某个疑问，表达某种情感或者讲述某个故事。所谓的技巧只是为了服务于这个目的的，它不是目的本身。

黄金分割线构图 © 叶梓

非黄金分割线构图 © 叶梓

那么于是我们就要心里有数，既然有黄金分割线构图，就会有不是黄金分割线的非常极端的构图方法，比如说地平线特别靠上或特别靠下的。

四平八稳的构图 © 叶梓

不平正的 © 叶梓

既然有四平八稳的构图方法，就一定有看上去很不平正的，有点倾覆感的，晃晃悠悠的构图。

减法构图 © 叶梓

加法构图 © 叶梓

既然有减法的构图，就一定会有加法的构图，让画面更丰富，还会让画面更闹腾，看着就让人觉得毛毛躁躁的。

正常曝光的画面 © 叶梓

存在曝光过度和不足的画面 © 叶梓

或者在曝光上，既然我们那么讲究说曝光要准确，不要有曝光过度，不要曝光不足，那么就一定存在着故意的曝光失误，比如说剪影照片就是故意的曝光不足，或者有的时候我们要做极简摄影的时候，也会做故意的曝光过度。

有主色和辅色画面 © 叶梓

色彩1:1的画面 © 叶梓

在色彩搭配的时候，我们会强调说最好不要主色和辅色1:1，那说不好哦，有时候我们故意会这么干，让色彩之间形成一种特别对撞的感觉。

没有色彩溢出的画面 © 叶梓

色彩溢出的画面 © 叶梓

我们会说色彩最好不要色彩溢出，太鲜艳了反而显得有点假，有点太刺眼，但是有的时候这种刺眼却是应该存在的。

可以这么讲，所有的摄影技巧中有A就一定有-A，它们就像一个硬币的两面，总是同时存在的，我们不可能只学正面不学反面，或者认为只有正面是对的。这有点像一门语言，语言类的词汇也总是成对存在的，有黑就有白，有对就有错，有高兴就有伤心，有热闹就有孤单。我们在写一篇文章表达自己的所思所想的时候，不可能永远都只用正面词汇，你总是会要使用到一些负面的词汇，它们是有用的，它们本身不是错的。放到摄影中也一样，我们说黄金分割线是对的，它不意味着不是黄金分割线是错的。我们说构图是做减法，突出主体，这是初学者要学的，但不意味着丰富的画面，在做构图时做加法就一定是错的。

说到这儿呢有同学可能要说了：哎呀，你们反正怎么说都对啊，正的反的都让你一个人说掉了，那不就是一个玄学吗？不就是萝卜白菜各有所爱吗？不用谈了，对不对？经常见到这样的留言，但其实你看我一开始就说了，我说技巧它是要用来表达一个主题的，所以我们不是说瞎用技巧，都是萝卜白菜，而是说所有的技巧它都是为了表达那个主题的。技巧本身没有好坏之分，但是它能否精准地表达那个主题，就显然是可以分出高低的。技巧本身没有对错，但是这个技巧用的恰不恰当，这些技巧是否共同指向了一个主题，而不是互相矛盾，这个是我们判断一张摄影作品是否优秀的标准之一。

所以我反复提醒过我的学生们，我说咱们学摄影知识一开始还没那么深入，有的东西还不太了解，所以有的时候你会有一些疑惑，但一定要避免一开始就把摄影、把艺术放在一种不可知论的哲学框架下，否则的话所有的技巧都学得没意义，所有的对摄影作品的评价，还有它们的在艺术史上的地位，它们的在拍卖场上的价格都是瞎胡闹了。不可知论是危险的，它最终会让我们永远的停滞不前。

好，今天我们就闲聊到这里，如果你也有朋友有过这样的一些想法，有过这样的一些疑问，总是在盲目的去苛求某种技巧的精准，那么你就可以把今天的早自习发给他，或许刚好能够帮他拓展视野，提供一些新的思考的素材。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2423天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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